Formada por Yuri Prado en bateria, Igor Prado en guitarra e voz, Ivan Marcio armônica y voz; y Marcos Klis en el bajo, Track List
01. I May Be Wrong 02. Missing Mr. Clarke 03. T-Bone Shuffle 04. Riding With Ray 05. Please Send Her Home To Me 06. Tin Pan Alley 07. George’s Boogie 08. Lazy Thing 09. Below’s Shuffle 10. Swing Me Baby 11. Put The Kettle On 12. Going Home Tomorrow 13. Boogia do Cauê 14. Louise
La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista y su música como el film en sí mismo, y ese fue el punto de partida para comenzar a investigar en la obra del bandoneonista salteñoLa discografía de Saluzzi es extensa y abarca tres etapas: una primera etapa de música folclorica, de la cual sólo es posible conseguir una o dos recopilaciones; una segunda etapa (1978-1984) donde sin abandonar el repertorio folclórico se inclina hacia el jazz rock, a la que es posible acceder a través de Vivencias I y II, editados por el diario Página/12; y su etapa europea, tal vez la de más difícil acceso musicalmente, pero la más probable de encontrar en las disquerías.
El sitio El Tangauta publicó un interesante reportaje al músico, del cuál extraigo algunos fragmentos.
¿Cómo es Campo Santo, su lugar de origen en la provincia de Salta? Creo que es el mejor lugar en el mundo. Es un pueblito, con casas derruidas y muchas dificultades para vivir. Antes había tres fuentes de trabajo: la fábrica de azúcar, la fábrica de cemento pórtland y una plantación de olivares. Todo eso desapareció y recién ahora comienza a reconstruirse en parte. Se puede imaginar cómo es la vida en un lugar donde no hay nada que hacer…
¿Cuándo decidió irse a vivir a Alemania? Entre los años 1980 y 1981. Desde hacía tiempo tenía intenciones de irme porque acá no se podía vivir. Aún le agradezco al gallego del almacén de mi barrio parte de mi subsistencia, el tipo me aguantaba… Alberto. Todavía sigue siendo vecino. En la época que mencioné visitó Buenos Aires el presidente de un importante Festival de Jazz europeo, recorrió toda Latinoamérica e invitó a gente de Perú, Bolivia, Brasil, Chile y me invitó a mí por Buenos Aires. Fue una elección mía apoyada por la fortuna, pude conocer otras realidades y sobre todo entender que yo era músico, que estaba lo suficientemente preparado. Muy poco tiempo antes vendía aerosoles en los ómnibus, pero nunca dejé de estudiar, amaba el bandoneón como lo amo ahora, un instrumento muy difícil, para tocarlo bien se necesitan muchas horas de ejercicios, de prácticas, crear la bibliografía necesaria para evolucionar en la técnica del instrumento, porque con el tango se adquiere una especie de amaneramiento de tocar y ahí se detiene la evolución del bandoneón.
¿Por qué el tango detiene la evolución del bandoneón? El bandoneón está preso del tango. La Orquesta Típica tenía cuatro bandoneones. Se los denominaba bandoneón A y bandoneón B y después tercero y cuarto. Ahí no había rotación de solistas, el músico quedaba para siempre en ese puesto, siendo bandoneón de apoyo de un solo solista. Eso para mí fue una equivocación porque no ayudó o no impulsó la posibilidad concreta de evolucionar del resto. En una orquesta sinfónica seria hay seis ‘concertinos’ por lo menos. O sea que cada uno ocupa un lugar importante. Entonces el aprendizaje, y por ende la evolución, estaban vedados para nosotros. Lo mismo sucede cuando se dice “Gardel cada día canta mejor”, eso trabó la evolución de los cantantes que lo sucedieron, una cosa bastante cruel. Por supuesto que Gardel canta bien, pero hay otros que cantan también muy bien. Uniformar el gusto me parece poco prudente y de no muy buen tino.
¿Qué relación encuentra entre el tango y el folclore? La otra vez hice una prueba en una de las funciones del Tasso: se me ocurrió una melodía e improvisé un poco. Primero la toqué con forma de tango y luego con forma de zamba. Creo que la gente percibió las dos formas distintas, pero al final es música de acá, en los giros armónicos y melódicos se nota que hay una argentinidad visible. Entonces pienso, en mi locura, que las dos son maneras de expresar un solo sentir, el sentir argentino. No creo en la dicotomía. Creo que el folclore, el verdadero folclore, todavía no está gestado. Está gestada la costumbre, una especie de hábito, pero aquellas cosas que serían el arte de las provincias, que son bien parecidas al tango, como la zamba, aún no han encontrado verdadera expresión. Lo demás es una postura separatista.
¿Puede un músico hacer tango y folclore? Se puede, pero tenés que conocerlos. ¿Conocer las dos cosas es un doble trabajo? ¿O es una fortuna vivir los dos ámbitos? La pregunta más importante es ¿cuál es el destino que tienen dos cosas que están separadas pero son en definitiva los polos de un mismo elemento? No hay una verdadera oposición. Esto lo digo por primera vez. Pero sí hay un descuido en la investigación de todo el repertorio de lo que significa la música argentina, y de ahí, por qué no, se pueden fusionar las dos cosas, en lugar de fusionar el tango con la música electrónica. Sólo que hay trabajar y estudiar más, para no hacer un mensaje pseudo artístico.
¿Cómo fue la composición de Bandoneón tierra adentro, uno de los discos fundacionales de su carrera? Era inconsciente, ahí se nota mucho la inocencia, y por eso es que hasta ahora sigue vigente. Con los demás músicos ni sabíamos qué íbamos a grabar y arrancamos con cualquier cosa. Todas las canciones guardan para mí un recuerdo muy querido, tengo deseos de grabarlo de nuevo. La gente necesita reconocerse en sus propias cosas, si no hay desorientación.
El Tango (Piazzolla/Borges) Jacinto Chiclana (Piazzolla/Borges) Alguien le dice al Tango (Piazzolla/Borges) El titere (Piazzolla/Borges) A Don Nicanor Paredes (Piazzolla/Borges) Oda intima a Buenos Aires (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Aparicion de Rosendo (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Rosendo y La Lujanera (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Aparicion de Real (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Tango para Real y La Lujanera (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Milonga nocturna (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Bailongo (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Muerte de Real (Piazzolla/Borges) El hombre de la esquina rosada: Epilogo (Piazzolla/Borges)
Piazzolla (Astor) - bandoneon and director Rivero (Edmundo) - voice (singing) Medina Castro (Luis) - voice (poetry reading) Gosis (Jaime) - piano Lopez Ruiz (Oscar) - guitar di Fillippo (Roberto) - oboe Zamek (Margarita) - harp Yepes (Antonio) - tmbales and xilofon Jacobson (Leo) - guiro and percussion Agri (Antonio) - first violin Baralis (Hugo) - second violin Lalli (Mario) - viola Bragato (Jose) - cello Diaz (Kicho) - bass
A mediados de los años 80 escuché en LV 28 Radio Villa María, una versión de el Ave María, que me maravilló. Para mi sorpresa era Lito Nebbia con el Cuarteto Vocal Zupay. cuando dejé trabajar en la emisora para radicarm en en Córdoba, grabé un casete de recuerdo y entre tantos temas estaba el Ave María. Pasaron los años, llegó la etapa del CD y comencé a buscarlo afonasamente sin lograr resultados positivos. Hace ya algún tiempo el amigo Danito lo publicó en su blog http://losquenoseconsiguen.blogspot.com/
Como a veces los enlaces se caen por denuncias o por falta de uso, lo he vuelto a subir, para evitar una desagradable sorpresa. Es realmente un muy buen disco con excelentes versiones de "Nueva zamba para mi tierra", "Serenata para la tierra de uno", "Barco quieto" y mi preferida, el "Ave María". Espero que lo disfruten. Muchas gracias Danito.
Para que se encuentren los hombres 01) Para que se encuentren los hombres 02) Serenata para la tierra de uno 03) Nueva zamba para mi tierra 04) Primer canción para Miranda 05) Nadie es tan importane como unocree 06) Mientras me voy poniendo viejo 07) Tan cerca de Dios, tan cerca de tí 08) Yo no permito 09) Ojos que ven, corazón que siente 10) Barco quieto 11) Canción de los relojes 12) Ave maría
Disco espectacular de dos reyes del blues. Es incomprensible el desarrollo del blues como lo conocemos actualmente de no haber existido estos dos musicos. Muddy y Howlin, dos amigos, dos compañeros, dos mujeriegos, pero sobretodo dos personas que vivieron la esclavitud, y saben lo que es el sufrimiento de trabajar a mas no poder.
Grabaron juntos para el sello Chess y obtuvieron los mayores exitos que los musicos de blues pueden aspirar. En este disco no solo estan ellos, acompañandose, sino que tambien participan: Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Paul Butterfield, Mike Bloomfield, Otis Spann, Hubert Sumlin, Dick Dunn.
Leyó poemas propios y ajenos frente a un auditorio colmado de un centro cultural de San Telmo. El actor y embajador mundial de San Lorenzo dio a conocer dos nuevas publicaciones de su editorial. Lejos de conformarse con la fama que ganó a nivel mundial por su actuación en la exitosa saga titulada “El señor de los anillos”, el actor estadounidenseViggo Mortensen ya ha demostrado, en diversas oportunidades, que sus aptitudes e intereses exceden a la actuación.
Este artista que se define como fanático de San Lorenzo, uno de los clubes de fútbol más importantes de la República Argentina (país al que viaja con frecuencia y al que aprendió a querer durante los años que vivió allí junto a su familia), además de interpretar distintos personajes delante de una cámara, sabe y disfruta componer música, tomar fotografías, pintar y hasta desarrollar un perfil vinculado al mundo de las letras.
Ese costado creativo y asociado al ámbito literario lo llevó a crear una editorial llamada Perceval Press y a explotar su faceta de escritor. Según revela el propio Mortensen al diario “Crítica de la Argentina”, la escritura es una actividad que lo seduce desde la adolescencia, época en la cual comenzó a crear poesías y cuentos, porque le permite “viajar, ver la vida desde múltiples puntos de vista y escapar de momentos o situaciones difíciles que, a lo mejor, no tienen aparente alivio”. En definitiva, reflexiona el actor, inventar historias o plasmar sus pensamientos o sensaciones en un papel le sirve para “entender y aprender” lo que sucede en su interior.
De todas formas, es importante destacar que, por estos días, no es su veta poética la responsable de haberlo convertido en noticia sino su decisión de lanzar, a través de su editorial, la “Antología de la Nueva Poesía Argentina”, un libro de tapa dura donde están reunidas las obras de algunos de los autores enmarcados en la llamada “Poesía de los 90″, entre los que se encuentran Fabián Casas, Gabriela Bejerman, Washington Cucurto,Fernanda Laguna y otros.
Aunque, según confiesa, a lo largo de su vida ya había leído algo de poesía argentina, este proyecto basado en escritores argentinos surgió por un comentario que le realizó Kevin Power, un crítico de arte que ya había trabajado con él. A partir de entonces, Mortensen se puso en contacto con los responsables de esta obra y así fue cómo se inició el proceso de publicación de este trabajo que no sólo deja en evidencia el talento de los poetas argentinos sino también el amor y el interés que siente Viggo por su segunda patria.
