viernes, 23 de septiembre de 2011
martes, 20 de septiembre de 2011
Al Di Meola - Di Meola Plays Piazzolla
lunes, 19 de septiembre de 2011
Yes - Tales from Topographic Oceans
En ese contexto, y luego de álbumes maravillosos como Fragile y, sobre todo,Close to the Edge (ambos paridos bajo la alineación prototípica del grupo, con Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford), Yes se encontraba ante un abismo creativo como el que anunciaba el impar disco que acababa de dejar atrás. Mientras cumplía con su sello A&M editando la placa doble en vivo Yessongs, el quinteto encontró en Alan White a un baterista que estuviera a la altura de Bruford –recién partido a King Crimson– y se encaminó hacia uno de los más ambiciosos proyectos del rock de todos los tiempos.
Así, en 1973 (hace 37 años), Yes daba a luz un disco maravilloso: Tales from Topographic Oceans. No era usual, y no lo ha sido nunca, que una banda de rock, por más «progresiva» que fuese, se animase a publicar una placa doble, compuesta tan sólo por ¡4 temas! Anderson & Cía. consideraron que su gente estaba preparada para recibirlo y aprovechó esa libertad para entregarle esta original obra maestra.
Tales from Topographic Oceans (algo así como Relatos desde los océanos topográficos, una metáfora de la «mente») dice inspirarse en una autobiografía del yogui Paramhansa Yoganadam, y ciertamente ese baño hindú de las letras es lo que puede verse envejecido con los años. Lo demás, es sólo genio compactado en cuatro canciones de más o menos 20 minutos cada una, a través de las cuales Yes sirve en un exquisito plato todos sus dones.
Aunque los temas están firmados por el grupo todo, cada larga canción se reparte su protagonismo particular. La primera, The Revealing Science of God, es de Jon Anderson: allí su voz toma las riendas melódicas del tema todo, al punto que empieza casi a capella. Esta composición es hermosa y profunda: no tiene, no, lo enigmático de Close to the Edge (el tema), pero a cambio ofrece sinuosidad, frescura. Lo que le falta de furia lo suple con armonías puras y un estribillo conmovedor. La segunda pieza del primer disco, The Remembering, es casi una continuación del primero, en tono y clima. Sólo que aquí, el tecladista Rick Wakeman marca el paso, y la canción adquiere aires diáfanos. Es una canción amable, pero detrás de su simpleza hay un complejo entramado instrumental, sobre todo bajo los dedos de este gran músico.
El inicio del disco 2, con The Ancient, es algo misterioso: la percusión va creando un clima casi psicodélico mientras la guitarra del gran Steve Howe empieza a desperezarse. Será este músico, que intercalará las cuerdas de metal y eléctricas con las de nailon y desenchufadas a lo largo de la canción, el exclusivo protagonista de esta pieza, tan inspirada que tocarla en vivo fue luego un nuevo desafío. Finalmente, el cierre está a cargo de Ritual-Nous Sommes du Soleil, pieza que condensa los ingredientes de las anteriores canciones, aunque aquí las bases de Squire-White llevan la batuta. Es un soberbio modo de cerrar el disco.
Publicado por Fernando G. Toledo http://oidofino.blogspot.com
domingo, 18 de septiembre de 2011
Hugo Díaz y su Armónica
Nacido en Santiago del Estero, fue un creador insuperable que elevó su instrumento predilecto, la armónica, a una jerarquía inigualada. Aprendió a tocar siendo niño, iniciándose en la Orquesta Educacional Infantil, dirigida por el maestro Leopoldo Bonell. Se hizo conocer en los ya desaparecidos Radio del Norte y Parque de Grandes Espectáculos de Santiago del Estero. Hugo Díaz nace en la mítica Santiago del Estero, acunado por el sortilegio de leyendas y salamancas, telesíadas, montes de algarrobos, salitral y una soledad inmensa. El rumor de la palabra de Ricardo Rojos, el rescoldo tibio de Manuel Gómez Carrillo y de Andrés Chazarreta, las noches calurosas en que las estrellas velan con una claridad impresionante, el sueño de casi todos con el catre en los patios, la vida rodeada de música por doquier, con abuelos quichuistas memorizando las zambas viejas, ñaupas, que con su inestimable y sutil belleza brotan de la guitarra, del bombo, del arpa y del violín, que ha recordado un viejito ciego o una viejita guardadora de vidalas, hasta que le llegan a Hugo Díaz, el niño prodigio; el ushuto, el shulko, que sabe el misterio de la música desde que nace, o antes, en el vientre de su madre. Como si fuera un destinado por Dios para este milagro de verter con fluidez el arte nativista que su heredad le comunica, aunando además talento y musicalidad. La versatilidad de Hugo Díaz trasciende lo santiagueño, sus experiencias en Europa erudita le confieren una libertad que ya no se puede aprisionar y entonces, vuela y divaga en el espacio de una canción tradicional, o en ciertas concesiones pintorescas con que se luce en los festivales, solito con su armónica y un guitarrista, desangrando sus canciones, este inmenso músico argentino, con la gracia de un chango, con el corazón de un niño. Galopera, la obra de Cardozo Ocampo, inicia una antología formidable de canciones, que forman ya nuestra joven pero al fin lograda heredad musical. Y Hugo Díaz queda en el folklore, con todos los grandes.
ASI ES HUGO DIAZ
ASI ES HUGO DIAZ
01. LAS PENAS DEL CHANGO - Canción - José C. Amado
02. LA CHAMUSCADA - Chacarera Doble - Hnos. Simón
03. TIEMPO DE ALEGRIA - Polca Paraguaya - Toti Ara, Epifanio M. Fleita
04. CUNUMICITA - Taquirari - Gilberto Rojas
05. EL PERRO - Gato - Hugo Díaz
06. DOBLAN LAS CAMPANAS - Zamba - P. E. Pérez
07. ZAMBA DEL QUEBRACHAL - Zamba - D. Corvalán
08. LA BARRANQUEÑA - Chacarera - Juan de Dios Gallo
09. POLQUITA DEL RELOJ - Polca - Bernal
10. RECUERDOS DE IPACARAI - Guarania - Demetrio Ortiz, María T. Márquez
11. MISIONERA - Galopa - Fernando Bustamante
12. LA SALAMANCA - Zamba - Arturo Dávalos
02. LA CHAMUSCADA - Chacarera Doble - Hnos. Simón
03. TIEMPO DE ALEGRIA - Polca Paraguaya - Toti Ara, Epifanio M. Fleita
04. CUNUMICITA - Taquirari - Gilberto Rojas
05. EL PERRO - Gato - Hugo Díaz
06. DOBLAN LAS CAMPANAS - Zamba - P. E. Pérez
07. ZAMBA DEL QUEBRACHAL - Zamba - D. Corvalán
08. LA BARRANQUEÑA - Chacarera - Juan de Dios Gallo
09. POLQUITA DEL RELOJ - Polca - Bernal
10. RECUERDOS DE IPACARAI - Guarania - Demetrio Ortiz, María T. Márquez
11. MISIONERA - Galopa - Fernando Bustamante
12. LA SALAMANCA - Zamba - Arturo Dávalos
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En EEUU tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raiz de su actuación en Leverkusen, contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de armónicas que utilizaba, que puso un Hugo junto a varios grandes intérpretes más en la Galería de Retratos de su Sede Central. En Bélgica, 1953 pudo conocer a los dos grandes Maestros de la Armónica, Toots Thielemans y Larry Adler
**HUGO DIAZ EN BS AS
01. EL DIA QUE ME QUIERAS (Gardel-Le Pera)
02. EL LLORON U. Maglio-E. Cadícamo')
03. LA ULTIMA CURDA (Troilo-C. Castillo)
04. UNO (Mores-Discépolo)
05. INSPIRACION (Paulos-Rubinstein)
06. PALOMITA BLANCA (Aieta-G. Giménez)
07. MILONGA TRISTE (Piana-Manzi)
08. AMURADO (Maffia-Laurenz)
09. SUR (Troilo-Manzi)
10. MALENA (Manzi-L. Demare)
11 NOSTALGIAS (Cobián-Cadícamo)
12. RECUERDO (O. Pugliese-Moreno)
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Músicos:
Hugo Díaz: Armónica Roberto Grela: guitarras José Colángelo: piano,Omar Murtagh: contrabajo
http://folkloresantiago.blogspot.com
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Músicos:
Hugo Díaz: Armónica Roberto Grela: guitarras José Colángelo: piano,Omar Murtagh: contrabajo
http://folkloresantiago.blogspot.com
viernes, 16 de septiembre de 2011
YO YO MA - Soul of the Tango - The Music of Astor Piazzolla
01 - Libertango
02 - Tango Suite: Andante
03 - Tango Suite: Allegro
04 - Sur: Regreso al Amor
05 - Le Grand Tango
06 - Fugata
07 - Tango Remembrances (Calandrelli/Piazzolla)
08 - Mumuki
09 - Tres minutos con la realidad
10 - Milonga del Angel
11 - Histoire du Tango: Cafe 1930
Yo-Yo Ma Cello
Sergio & Odair Assad, Guitarras
Kethryn Scott, Piano
Néstor Marconi, Bandoneon
Antonio Agri, Violín
Horacio Malvicino, Guitarra
Héctor Cónsoli, Bajo
Leonardo Marconi, Piano
Biografia de Yo-Yo MA
http://www.eltangoysusinvitados.com
02 - Tango Suite: Andante
03 - Tango Suite: Allegro
04 - Sur: Regreso al Amor
05 - Le Grand Tango
06 - Fugata
07 - Tango Remembrances (Calandrelli/Piazzolla)
08 - Mumuki
09 - Tres minutos con la realidad
10 - Milonga del Angel
11 - Histoire du Tango: Cafe 1930
Yo-Yo Ma Cello
Sergio & Odair Assad, Guitarras
Kethryn Scott, Piano
Néstor Marconi, Bandoneon
Antonio Agri, Violín
Horacio Malvicino, Guitarra
Héctor Cónsoli, Bajo
Leonardo Marconi, Piano
Biografia de Yo-Yo MA
http://www.eltangoysusinvitados.com
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Escuelita de Fútbol de San Lorenzo de Almagro
ABDO VENIA A "PONER PLATA"
y la plata la terminó poniendo el socio...
Qué paradoja...
El socio (un tanto cómodo) votó un modelo benefactor, votó a un tipo con menos arraigo en San Lorenzo que René Orlando de la B, votó un modelo que propone a un pirulo con guita que la va a poner para sacarte de la mala, y encima como tiene guita te asegura que no la chorea... como si chorear fuera meter la mano en un cajón. Se chorea con guante blanco... o saco... blanco.
Y lo paradójico es que ese monito con guita le clavó el billete por la espalda al hincha, quien seducido por una millonaria campaña creyó que un jeque árabe sería el presidente cuervo. Y el hincha interpretó que toda la fortuna amasada por el guerrero guaraní, que veían jugando de chiquito en la falda de su abuela en la tribuna de damas del Gasómetro, sería puesta a merced de las deudas "generadas" por ese mismo caudillo tereré, en épocas del Santonario por un sueño.
Bueno, bueno... creían que la iba a poner, pero se las puso. Nos la puso. La tenemos atroden.
Iba a terminar diciendo que NADIE te pone guita por SL sin querer recuperarla... y pronto me acordé que la Sub Comisión que coordina la Escuelita de Fútbol sí puso guita de su bolsillo y cuando la buena gestión atrajo a los padres de los pibes generando casi 300 socios nuevos al día, generando recursos genuinos para SL, no la recuperaron para sus bolsillos. Qué paradoja, otra más, los que no tenían guita y hablaban de generar para SL y dejar de chorear lo pusieron en práctica y demostraron que se puede... qué paradoja, perdieron contra uno que se limpiaba el culo con billetes de 50 dólares... y ahora no le alcanza para pagar un doblehoja.
y la plata la terminó poniendo el socio...
Qué paradoja...
El socio (un tanto cómodo) votó un modelo benefactor, votó a un tipo con menos arraigo en San Lorenzo que René Orlando de la B, votó un modelo que propone a un pirulo con guita que la va a poner para sacarte de la mala, y encima como tiene guita te asegura que no la chorea... como si chorear fuera meter la mano en un cajón. Se chorea con guante blanco... o saco... blanco.
Y lo paradójico es que ese monito con guita le clavó el billete por la espalda al hincha, quien seducido por una millonaria campaña creyó que un jeque árabe sería el presidente cuervo. Y el hincha interpretó que toda la fortuna amasada por el guerrero guaraní, que veían jugando de chiquito en la falda de su abuela en la tribuna de damas del Gasómetro, sería puesta a merced de las deudas "generadas" por ese mismo caudillo tereré, en épocas del Santonario por un sueño.
Bueno, bueno... creían que la iba a poner, pero se las puso. Nos la puso. La tenemos atroden.
Iba a terminar diciendo que NADIE te pone guita por SL sin querer recuperarla... y pronto me acordé que la Sub Comisión que coordina la Escuelita de Fútbol sí puso guita de su bolsillo y cuando la buena gestión atrajo a los padres de los pibes generando casi 300 socios nuevos al día, generando recursos genuinos para SL, no la recuperaron para sus bolsillos. Qué paradoja, otra más, los que no tenían guita y hablaban de generar para SL y dejar de chorear lo pusieron en práctica y demostraron que se puede... qué paradoja, perdieron contra uno que se limpiaba el culo con billetes de 50 dólares... y ahora no le alcanza para pagar un doblehoja.
un tal GodDylan, forista de DBV
lunes, 12 de septiembre de 2011
Los hijos, de Eduardo Galeano
Hace once años, en Montevideo, yo estaba esperando a Florencia en la puerta de la casa. Ella era muy chica; caminaba como un osito. Yo la veía poco. Me quedaba en el diario hasta cualquier hora y por las mañanas trabajaba en la Universidad. Poco sabía de ella. La besaba dormida, a veces le llevaba chocolatines o juguetes.
La madre no estaba aquella tarde, y yo esperaba en la puerta de la casa el ómnibus que traía a Florencia de la jardinería.
Llegó muy triste. No hablaba. En el ascensor hacía pucheros. Después dejó que la leche se enfriara en el tazón. Miraba el piso.
La senté en mis rodillas y le pedí que me contara. Ella negó con la cabeza. La acaricié, la besé en la frente. Se le escapó alguna lágrima. Con el pañuelo le sequé la cara y la soné. Entonces volví a pedirle:
- Andá, decime.
Me contó que su mejor amiga le había dicho que no la quería.
Lloramos juntos, no sé cuánto tiempo, abrazados los dos, ahí en la silla.
Yo sentía las lastimaduras que Florencia iba a sufrir a lo largo de los años y hubiera querido que Dios existiera y no fuera sordo, para poder rogarle que me diera todo el dolor que le tenía reservado.
Fin
La madre no estaba aquella tarde, y yo esperaba en la puerta de la casa el ómnibus que traía a Florencia de la jardinería.
Llegó muy triste. No hablaba. En el ascensor hacía pucheros. Después dejó que la leche se enfriara en el tazón. Miraba el piso.
La senté en mis rodillas y le pedí que me contara. Ella negó con la cabeza. La acaricié, la besé en la frente. Se le escapó alguna lágrima. Con el pañuelo le sequé la cara y la soné. Entonces volví a pedirle:
- Andá, decime.
Me contó que su mejor amiga le había dicho que no la quería.
Lloramos juntos, no sé cuánto tiempo, abrazados los dos, ahí en la silla.
Yo sentía las lastimaduras que Florencia iba a sufrir a lo largo de los años y hubiera querido que Dios existiera y no fuera sordo, para poder rogarle que me diera todo el dolor que le tenía reservado.
Fin
sábado, 10 de septiembre de 2011
Saramago y la conciencia
Alternativas al Neoliberalismo
" La Izquierda con Saramago",
Cceres 23 de febrero de 1999
José Saramago, Julio Anguita y Manolo Caada.
Presentan: Manuel Cruz y Teresa Rejas.
Organizado por Izquierda Unida de Extremadura
En un auditorio abarrotado, Saramago: "La Alternativa al Neoliberalismo se llama Conciencia", "lo que se esta preparando en este planeta es un Mundo para los Ricos", "hay unos cuantos conflictos en el mundo donde nadie piensa intervenir, que mas da que se maten, que se troceen, que se degollen miles de negros o indios o lo que sea, eso pertenece, a lo mejor, al grupo de los 20 o 25% de poblacion que son para DESHECHAR pues, mientras se matan los unos a los otros no tendre yo que matarlos a ellos y, asi se facilitan las cosas", " a Nosotros no nos pueden deshechar porque somos conscientes y conciencia es la alternativa a este Neoliberalismo"
" La Izquierda con Saramago",
Cceres 23 de febrero de 1999
José Saramago, Julio Anguita y Manolo Caada.
Presentan: Manuel Cruz y Teresa Rejas.
Organizado por Izquierda Unida de Extremadura
En un auditorio abarrotado, Saramago: "La Alternativa al Neoliberalismo se llama Conciencia", "lo que se esta preparando en este planeta es un Mundo para los Ricos", "hay unos cuantos conflictos en el mundo donde nadie piensa intervenir, que mas da que se maten, que se troceen, que se degollen miles de negros o indios o lo que sea, eso pertenece, a lo mejor, al grupo de los 20 o 25% de poblacion que son para DESHECHAR pues, mientras se matan los unos a los otros no tendre yo que matarlos a ellos y, asi se facilitan las cosas", " a Nosotros no nos pueden deshechar porque somos conscientes y conciencia es la alternativa a este Neoliberalismo"
Bob Dylan | The Freewheelin´ Bob Dylan
viernes, 9 de septiembre de 2011
miércoles, 7 de septiembre de 2011
PACO DE LUCIA / INTERPRETA A MANUEL DE FALLA
Si no un disco jazzistico es al menos, un disco histórico,
pues fue el primer disco de flamenco en el que colaboraron
músicos de jazz. Paco de Lucia ya había hecho una
colaboración magistral con el saxofonista de Jazz Pedro
Iturralde en el 69, pero en aquel trabajo las partes flamencas
y jazzisticas estaban perfectamente diferenciadas y en este,
quizás por la calidad y la juventud de los músicos ya se
respira un ambiente de mestizaje totalmente nuevo.
http://jazzsolooconleche.blogspot.com pues fue el primer disco de flamenco en el que colaboraron
músicos de jazz. Paco de Lucia ya había hecho una
colaboración magistral con el saxofonista de Jazz Pedro
Iturralde en el 69, pero en aquel trabajo las partes flamencas
y jazzisticas estaban perfectamente diferenciadas y en este,
quizás por la calidad y la juventud de los músicos ya se
respira un ambiente de mestizaje totalmente nuevo.
Publicado por pepejazzy
lunes, 5 de septiembre de 2011
Borges-Aznar - Caja de música - Aznar
En el año del 25º aniversario de la muerte de Borges
Para leer con los oídos
«En el principio de los tiempos, tan dócil a la vaga especulación y a las inapelables cosmogonías, no habrá habido cosas poéticas o prosaicas. Todo sería un poco mágico. Thor no era el dios del trueno; era el trueno y el dios».
Del mismo modo que Jorge Luis Borges admitía en el prólogo a El oro de los tigres la necedad de encerrar el arte en formas intocables, Pedro Aznar ha abrazado «semejante responsabilidad» en Caja de música, el disco que recoge las grabaciones del homenaje al autor de El Aleph, realizado el año pasado [N. de la R.: se refiere al año 1999] en el teatro Colón y que consistía en poemas del escritor musicalizados por el ex Seru Giran.
Y es que pensar en darle otra sonoridad que la propia de las palabras a textos tan perfectos como una gema suele espantar de los puristas. Aznar espanta justamente a los puristas, pero también los miedos de los cautelosos y consigue 11 poemas musicales bellos como un instante de luz.
Hay una sensibilidad necesaria para tal proyecto y el autor de Fotos de Tokyodemuestra tenerla. Poeta también Aznar, se ofrece como un genial lector y hace de las letras de Borges una materia para volver a saborear, esta vez con los oídos, que oyen tantas cosas.
Inteligente y sutil, Aznar se adentra en el clima de cada texto y los hace sonar desde adentro, como una caja de música, justamente. Por eso conviven en las sonoridades desde el tango hasta el folclore, desde el pop hasta el hardcore y el blues, sin tapujos, porque el poema también quizá es primero que nada una música, violenta o mansa.
Y Aznar lleva todo a su lugar exacto. Tankas, por ejemplo, seis poemas breves bajo una forma silábica japonesa, son puestos también por Pedro bajo una sonoridad japonesa, la escala pentatónica que introdujera ya Mahler en su avasallanteCanción de la tierra, durante la primera década del siglo XX.
Caja de música, con la conmovedora voz de Mercedes Sosa, recurre a la misma estratagema, pues ya Borges lo anuncia en el primer verso: «Música del Japón...».
Víctor Heredia, en una elegíaca interpretación, se une a la voz de Pedro para El gaucho, en otro de los tantos puntos altos del disco. Merecen también un párrafo aparte tres versiones más: H. O., con Jairo; Buenos Aires, el magistral autorretrato del escritor con el que también retrata su querida ciudad (y en la que brilla el bandoneón de Rubén Juárez) e Insomnio, una extraña versión punk del desgarrador poema que abre El otro el mismo y en el que las guitarras punzantes y la potencia del grupo A. N. I. M. A. L. llevan a Borges a terrenos sonoros impensados, pero seguramente válidos.
Aznar describe a los poemas de Borges como «miradas reveladoras del alma humana». Pero en su voz y por entre sus partituras, Caja de música lo demuestra, se aprecia ahora que el alma puede revelarse, también, con un sonido también revelador.
Publicado en Escenario de Diario UNO el 2 de julio de 2000.
Publicado por Fernando Toledo
domingo, 4 de septiembre de 2011
Los Nombradores / Ariel Petrocelli / Daniel Toro / Lito Nieva
Aportado por Rodolfo y digitalizado por él mismo, este es el primer disco de Los Nombradores, el mítico grupo que contaba con Daniel Toro como solista. Estos son temas e integrantes:
01 EL ANTIGAL – L. Nievas-D. Toro
02 CHACARERA DEL 55 – Hnos. Núñez
03 Y LAS AGUAS CANTAN – Guzmán-Leoniper
04 ZAMBA EN TI – A. Petrocelli-E. Ibarra
05 CANTO EN BELEN – A. y M. Palacios
06 VIDALA DEL NOMBRADOR – E. Falú-J. Dávalos
07 VIDALA DEL CARPERO – Ariel Petrocelli
08 LOPEZ PEREYRA – Artidorio Cresseri
09 CHACARERA DEL GRITO – D. Toro-A. Petrocelli
10 SAPO CANCIONERO – J. Chagra-N. Toledo
11 HAY, CARNAVAL – A. Petrocelli
12 PASTORCITA PERDIDA – D. Toro-A. Petrocelli
DANIEL TORO
ENRIQUE IBARRA
AUGUSTO TORRES
ROBERTO BORDONEZ
LITO NIEVA (Arreglos y Dirección)
gracias Jefesito, http://deskatalogadosymas.blogspot.com.arsábado, 3 de septiembre de 2011
¡¡¡ Apagá el televisor !!!
"...Yo no quiero que mi conciencia sea ese vertigo que me están vendiendo, quiero que mi conciencia sea libre y piense mis problemas, entonces comienzo a dudar y cuando comienzo a dudar, comienzo a ser libre, Sólo una conciencia crítica es libre, No hay libertad si no está alimentada por la crítica, y la crítica sólo puede ser ejercida a partir de la autenticidad del sujeto crítico..."
http://danielmancuso.blogspot.com
http://danielmancuso.blogspot.com
viernes, 2 de septiembre de 2011
Duke Ellington - The great Chicago concerts CD1 (con Django Reinhardt)
Y ahora señores, un poco de elegancia y glamour, de
la mano del querido Duke Ellington, en una grabación
muy especial. Y que es lo que tiene de especial esta
grabación? Nada más ni nada menos que la presencia
del gran Django Reinhardt.
Si, si. En 1946, Django Reinhardt viajó a Estados
Unidos invitado por Duke Ellington. Según cuenta
Paul Vernon Chester,, Ellington habría invitado en
realidad a toda la banda, pero Reinhardt se hizo
el sota y no le avisó a nadie, ni a Grapelli, y aceptó
la invitación sólo para él.
Django llegó a EEUU sin guitarra, pues estaba
convencido de que los fabricantes americanos se
iban a pelear para proveerlo. La cosa no resultó así,
y tuvo que comprarse una. En este tour fue donde
Django tocó por primera vez una guitarra eléctrica.
Luego del concierto de Cleveland, donde Reinhardt
sorprendió a todos, continuaron viaje a Chicago, donde
se grabó este concierto, Saint Louis, Detroit, Kansas
City, Pittsburgh, y finalmente New York, donde tocaron
dos noches en el Carnegie Hall.
Duke Ellington consideraba a Reinhardt "el músico de
jazz más creativo nacido fuera de los Estado Unidos".
Reinhardt, por su parte, estaba orgulloso de participar
de la gira del Duke, pero el hacho de que no hubiera
arreglos escritos especialmente para él, o tal vez el
hecho de que no supiera leer música y hablara poco
inglés, hicieron que nunca se integrara realmente a la
banda, tocando unos pocos temas sobre el final del
concierto. The great Chicago concerts, es un disco
doble que presenta dos conciertos de la banda de
Ellington en el Chicago's Civic Opera en Enero y en
Noviembre de 1946. El disco uno, que presentamos
hoy aquí, es donde está registrado el concierto del 10
de Noviembre, e incluye algunas obras no muy
difundidas de Duke Ellington, como Deep South Suite,
formada por cuatro temas: Magnolias just dripping
with Molasses, Hearsay, There was nobody looking,
Happy go lucky Local.
En este concierto de Noviembre es donde participó
Reinhardt. Django toca en Rid, Red, Raffle; A Blues
Riff; Improvisation #2 y Honeysuckle Rose. A pesar
de que la grabación no fue hecha pensando en ser
publicada, lo que explica los abruptos fade out de
algunos temas, Reinhardt se escucha más claramente
que en muchas de sus grabaciones, debido a la buena
calidad del sonido, las pausas de la orquesta y la
amplificación. El sonido del guitarrista gitano, anticipa
todo lo que cabía esperar de la guitarra eléctrica en los
años que vendrían.
Que lo disfrutes! Publicado por Diego O´Rei
jueves, 1 de septiembre de 2011
miércoles, 31 de agosto de 2011
Huerque Mapu, Hebe Rosell, Calamaro, Zitarrosa y Kirchner. Adagio a mi Pais
El músico escribió en México un homenaje al ex presidente, luego de enterarse de su muerte. Esta nota cuenta la historia de una relación, casi secreta, con una canción en el medio
Año 3. Edición número 129. Sábado 6 de noviembre de 2010
Por
Carlos Polimeni
Néstor era un veinteañero flaco, alto, desgarbado y de pelo largo cuando escuchó por primera vez al grupo Huerque Mapu, en los convulsionados primeros años ’70. Para un militante de la izquierda peronista los Huerque Mapu eran parte posible de la búsqueda de la propia identidad: se trataba de un grupo claramente vinculado con las luchas del momento, que había debutado en Capital Federal tocando en un acto en la Facultad de Arquitectura a beneficio de los obreros agrupados en algunos de los sindicatos más combativos. Entre los cuatro varones del quinteto, la voz de la soprano Hebe Rosell se hacía notar de inmediato. El grupo, que pagaría más adelante muy caro su decisión de grabar en 1974 la llamada Cantata Montonera, inspirada en la chilena Cantata Santa María de Iquique, trabajaba con los arreglos más típicos de la renovación del folklore de los ’60, pero agregándole una evidente dosis de sentimientos que prenunciaban una nueva era, que estaba naciendo, y que terminaría luego de la breve primavera camporista. “Vamos a hacer la patria peronista, vamos a hacerla montonera y socialista”, cantaban las multitudes de las que Néstor y su joven novia Cristina se sentían parte.
Los otros integrantes de aquel Huerque Mapu (Mensajeros de la Tierra, en mapuche) eran Naldo Labrín, Tacum Lazarte, Ricardo Munich y Lucio Navarro. Un poco después de haber descubierto al grupo, Néstor se “enamoró” de su versión de Adagio en mi país, un tema premonitorio de Alfredo Zitarrosa. El propio cantor uruguayo escribió en la contratapa de aquel disco un texto consagratorio, en el que destacaba su emoción de autor al asistir a la grabación de Huerque Mapu, en un estudio porteño. Le conmovía, entre otras cosas, el avanzado embarazo, que le cortaba el aliento, de Hebe Rosell. Nadie sabía que un por entonces preadolescente hermano menor de aquella mujer embarazada se convertiría un día en una estrella de rock. El hermanito de Hebe se llamaba Andrés Calamaro. Unos 25 años después de aquellos hechos, en una tácita cita a aquel disco de Huerque Mapu que tanto le gustó al Néstor Kirchner veinteañero, Andrés grabaría su propia versión de Adagio en mi país, para un compact casi fantasma de homenaje a la causa zapatista, producido por su hermano Javier.
Cuando Néstor Kirchner fue presidente se enteró de la historia que unía su militancia juvenil, una época que lo marcó para siempre, con la vida de la familia Calamaro, y con Hebe en el recuerdo, invitó a Andrés a la Casa Rosada, y luego a un viaje en el avión presidencial. El músico pidió que no se hiciera prensa de esas actividades porque no buscaba promoción de una relación que estaba empezando y que tenía en el medio el afecto de un político de primer nivel por una artista que la Argentina actual apenas si conoce. En México, donde vive desde los años de plomo, Hebe Rosell ha desarrollado una larga carrera como actriz, y vuelve aquí muy de vez en vez. Cierta vez, Hebe le hizo llegar a Kirchner una carta de elogio a su tarea como presidente. Emocionado hasta las lágrimas, el primer mandatario llamó a Andrés para contárselo, un inolvidable 30 de diciembre. De aquellos encuentros y comunicaciones telefónicas surgió una relación de cordialidad entre el autor de Mil horas y otros miembros del Gobierno, que lo admiran en silencio. Eso explica, por ejemplo, la presencia del jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, en el comienzo del nuevo videoclip del músico, Tres Marías, estrenado el mes pasado.
“Me pareció que eran actividades que debían quedar en el mundo de lo privado, porque fueron encuentros entre personas que intentaban conocerse por una corriente de mutua simpatía”, le contó el músico aMiradas al Sur sobre sus encuentros con el hoy fallecido ex presidente. A tal punto esa simpatía fue privada que el músico quedó afuera este año de la programación artística de la Fiesta del Bicentenario, lo que generó por entonces especulaciones estúpidas, de los estúpidos a sueldo, sobre cuál era su actitud hacia la política general del Gobierno. “Yo vengo de una familia de socialistas y desarrollistas y como artista que soy, creo que el mejor gobierno es ningún gobierno”, puntualiza Calamaro sobre su relación con la política. “Pero al mismo tiempo tengo claro que Néstor Kirchner fue el mejor presidente que tuvo la Argentina en los últimos cincuenta años, de los que viví cuarenta y nueve y medio, y que eso la historia lo reconocerá, lo está reconociendo”. Calamaro, que tiene un grupo de agitación poética llamado La Tropilla de la Zurda, ha dicho ya más de una vez en público que ve la vida desde una perspectiva vinculada a las teorías del marxismo.
Por unas de esas sincronías en que se empeña el destino, Calamaro estaba en México, cerca su hermana, presto a tocar allí, cuando se enteró la semana pasada de la muerte del ex presidente. Allí en caliente, casi sin usar, por ejemplo, signos de puntación, escribió el texto que sigue, que se entiende con facilidad si se le agregan los elementos de la historia contada hasta aquí en esta nota. Néstor es el texto de Calamaro que acompaña esta nota y que circula en Internet, ya que fue subido de inmediato a su blog.
No sería raro que de este texto surgiera una canción, y que esa canción fuera a parar a un próximo disco. Adagio en mi país dice, en su versión completa: “En mi país, qué tristeza/la pobreza y el rencor/dice mi padre que ya llegará/desde el fondo del tiempo otro tiempo/y me dice que el sol brillará/sobre un pueblo que él sueña/labrando su verde solar./En mi país qué tristeza,/la pobreza y el rencor./Tú no pediste la guerra/madre tierra, yo lo sé/dice mi padre que un solo traidor/puede con mil valientes/él siente que el pueblo, en su inmenso dolor/hoy se niega a beber en la fuente/clara del honor./Tú no pediste la guerra/madre tierra, yo lo sé./En mi país somos duros,/el futuro lo dirá./Canta mi pueblo una canción de paz/detrás de cada puerta/está alerta mi pueblo/y ya nadie podrá/silenciar su canción/y mañana también cantará./En mi país somos duros/el futuro lo dirá./En mi país, qué tibieza,/cuando empieza a amanecer./Dice mi pueblo que puede leer/en su mano de obrero el destino/y que no hay adivino ni rey/que le pueda marcar el camino/que va a recorrer/En mi país, qué tibieza/cuando empieza a amanecer”.
Los otros integrantes de aquel Huerque Mapu (Mensajeros de la Tierra, en mapuche) eran Naldo Labrín, Tacum Lazarte, Ricardo Munich y Lucio Navarro. Un poco después de haber descubierto al grupo, Néstor se “enamoró” de su versión de Adagio en mi país, un tema premonitorio de Alfredo Zitarrosa. El propio cantor uruguayo escribió en la contratapa de aquel disco un texto consagratorio, en el que destacaba su emoción de autor al asistir a la grabación de Huerque Mapu, en un estudio porteño. Le conmovía, entre otras cosas, el avanzado embarazo, que le cortaba el aliento, de Hebe Rosell. Nadie sabía que un por entonces preadolescente hermano menor de aquella mujer embarazada se convertiría un día en una estrella de rock. El hermanito de Hebe se llamaba Andrés Calamaro. Unos 25 años después de aquellos hechos, en una tácita cita a aquel disco de Huerque Mapu que tanto le gustó al Néstor Kirchner veinteañero, Andrés grabaría su propia versión de Adagio en mi país, para un compact casi fantasma de homenaje a la causa zapatista, producido por su hermano Javier.
Cuando Néstor Kirchner fue presidente se enteró de la historia que unía su militancia juvenil, una época que lo marcó para siempre, con la vida de la familia Calamaro, y con Hebe en el recuerdo, invitó a Andrés a la Casa Rosada, y luego a un viaje en el avión presidencial. El músico pidió que no se hiciera prensa de esas actividades porque no buscaba promoción de una relación que estaba empezando y que tenía en el medio el afecto de un político de primer nivel por una artista que la Argentina actual apenas si conoce. En México, donde vive desde los años de plomo, Hebe Rosell ha desarrollado una larga carrera como actriz, y vuelve aquí muy de vez en vez. Cierta vez, Hebe le hizo llegar a Kirchner una carta de elogio a su tarea como presidente. Emocionado hasta las lágrimas, el primer mandatario llamó a Andrés para contárselo, un inolvidable 30 de diciembre. De aquellos encuentros y comunicaciones telefónicas surgió una relación de cordialidad entre el autor de Mil horas y otros miembros del Gobierno, que lo admiran en silencio. Eso explica, por ejemplo, la presencia del jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, en el comienzo del nuevo videoclip del músico, Tres Marías, estrenado el mes pasado.
“Me pareció que eran actividades que debían quedar en el mundo de lo privado, porque fueron encuentros entre personas que intentaban conocerse por una corriente de mutua simpatía”, le contó el músico aMiradas al Sur sobre sus encuentros con el hoy fallecido ex presidente. A tal punto esa simpatía fue privada que el músico quedó afuera este año de la programación artística de la Fiesta del Bicentenario, lo que generó por entonces especulaciones estúpidas, de los estúpidos a sueldo, sobre cuál era su actitud hacia la política general del Gobierno. “Yo vengo de una familia de socialistas y desarrollistas y como artista que soy, creo que el mejor gobierno es ningún gobierno”, puntualiza Calamaro sobre su relación con la política. “Pero al mismo tiempo tengo claro que Néstor Kirchner fue el mejor presidente que tuvo la Argentina en los últimos cincuenta años, de los que viví cuarenta y nueve y medio, y que eso la historia lo reconocerá, lo está reconociendo”. Calamaro, que tiene un grupo de agitación poética llamado La Tropilla de la Zurda, ha dicho ya más de una vez en público que ve la vida desde una perspectiva vinculada a las teorías del marxismo.
Por unas de esas sincronías en que se empeña el destino, Calamaro estaba en México, cerca su hermana, presto a tocar allí, cuando se enteró la semana pasada de la muerte del ex presidente. Allí en caliente, casi sin usar, por ejemplo, signos de puntación, escribió el texto que sigue, que se entiende con facilidad si se le agregan los elementos de la historia contada hasta aquí en esta nota. Néstor es el texto de Calamaro que acompaña esta nota y que circula en Internet, ya que fue subido de inmediato a su blog.
No sería raro que de este texto surgiera una canción, y que esa canción fuera a parar a un próximo disco. Adagio en mi país dice, en su versión completa: “En mi país, qué tristeza/la pobreza y el rencor/dice mi padre que ya llegará/desde el fondo del tiempo otro tiempo/y me dice que el sol brillará/sobre un pueblo que él sueña/labrando su verde solar./En mi país qué tristeza,/la pobreza y el rencor./Tú no pediste la guerra/madre tierra, yo lo sé/dice mi padre que un solo traidor/puede con mil valientes/él siente que el pueblo, en su inmenso dolor/hoy se niega a beber en la fuente/clara del honor./Tú no pediste la guerra/madre tierra, yo lo sé./En mi país somos duros,/el futuro lo dirá./Canta mi pueblo una canción de paz/detrás de cada puerta/está alerta mi pueblo/y ya nadie podrá/silenciar su canción/y mañana también cantará./En mi país somos duros/el futuro lo dirá./En mi país, qué tibieza,/cuando empieza a amanecer./Dice mi pueblo que puede leer/en su mano de obrero el destino/y que no hay adivino ni rey/que le pueda marcar el camino/que va a recorrer/En mi país, qué tibieza/cuando empieza a amanecer”.
martes, 30 de agosto de 2011
Jimmy Page & Robert Plant: No Quarter
Este álbum es un viaje exótico a traves del desierto Arabe, y que recuerda la gloria de Led Zéppelin. Jimmy Page y Robert Plant, ex guitarrista y cantante de Led Zeppelin, respectivamente, llevar al oyente a un viaje con el uso de músicos extranjeros y instrumentos, entre ellos Egipto flautas de bambú, mandolinas, y Bodhrans. Gran parte de la música de "No Quarter" tiene una sensación de Oriente Medio a la misma. Page y Plant , con la ayuda de la Orquesta Metropolitana de Londres y un conjunto de Egipto para crear el sonido de Oriente Medio, música mezclada con el rock occidental. El resultado es fabuloso. Lo que más me está impresionado con lo diferente que muchas de las canciones suenan. Algunos, como "Gracias" y "Gallows Pole", son básicamente los mismos que los clásicos Zeppelin. Jimmy Page y Robert Plant en "No Quarter", captan el misterio, el poder y la vida de la música en si mismo. "No Quarter" es un soplo de aire fresco en un mundo de música reciclada. Tracks
01. Nobody's Fault But Mine
02. Thank You
03. No Quarter
04. Friends
05. Yallah
06. City Don't Cry
07. Since I've Been Loving You
08. The Battle Of Evermore
09. Wonderful One
10. That's The Way
11. Gallow's Pole
12. Four Sticks
13. Kashmir
Jimmy Page: Guitars, mandolin, vocals.
Robert Plant: Vocals.
Charlie Jones: Bass guitar, percussion.
Michael Lee: Drums, percussion.
Ed Shearmur: Keyboards, organ, piano.
Porl Thompson: Guitars, banjo.
Nigel Eaton: Hurdy gurdy.
Jim Sutherland: Mandolin, bodhrán.
Abdel Salam Kheir: Oud.
Ibrahim Abdel Khaliq: Percussion.
Hossam Ramzy: Percussion.
Farouk El Safi: Daf, bendir.
Najma Akhtar: Backing vocals.
Bashir Abdel Al Nay: Strings.
Amin Abdelazeem: Strings.
Ian Humphries: Violin.
David Juritz: Violin.
Elizabeth Layton: Violin.
Pauline Lowbury: Violin.
Rita Manning: Violin.
Mark Berrow: Violin.
Ed Coxon: Violin.
Harriet Davies: Violin.
Rosemary Furness: Violin.
Perry Montague-Mason: Violin.
David Ogden : Violin.
Janet Atkins: Viola.
Andrew Brown: Viola.
Rusen Gunes: Viola.
Bill Hawkes: Viola.
Caroline Dale: Cello.
Ben Chappell: Cello.
Cathy Giles: Cello.
Stephen Milne: Cello.
Sandy Lawson: Didjeridu.
Storme Watson: Didjeridu.
pass: bluesmen-worldmusic.blogspot.com
01. Nobody's Fault But Mine
02. Thank You
03. No Quarter
04. Friends
05. Yallah
06. City Don't Cry
07. Since I've Been Loving You
08. The Battle Of Evermore
09. Wonderful One
10. That's The Way
11. Gallow's Pole
12. Four Sticks
13. Kashmir
Jimmy Page: Guitars, mandolin, vocals.
Robert Plant: Vocals.
Charlie Jones: Bass guitar, percussion.
Michael Lee: Drums, percussion.
Ed Shearmur: Keyboards, organ, piano.
Porl Thompson: Guitars, banjo.
Nigel Eaton: Hurdy gurdy.
Jim Sutherland: Mandolin, bodhrán.
Abdel Salam Kheir: Oud.
Ibrahim Abdel Khaliq: Percussion.
Hossam Ramzy: Percussion.
Farouk El Safi: Daf, bendir.
Najma Akhtar: Backing vocals.
Bashir Abdel Al Nay: Strings.
Amin Abdelazeem: Strings.
Ian Humphries: Violin.
David Juritz: Violin.
Elizabeth Layton: Violin.
Pauline Lowbury: Violin.
Rita Manning: Violin.
Mark Berrow: Violin.
Ed Coxon: Violin.
Harriet Davies: Violin.
Rosemary Furness: Violin.
Perry Montague-Mason: Violin.
David Ogden : Violin.
Janet Atkins: Viola.
Andrew Brown: Viola.
Rusen Gunes: Viola.
Bill Hawkes: Viola.
Caroline Dale: Cello.
Ben Chappell: Cello.
Cathy Giles: Cello.
Stephen Milne: Cello.
Sandy Lawson: Didjeridu.
Storme Watson: Didjeridu.
pass: bluesmen-worldmusic.blogspot.com
viernes, 26 de agosto de 2011
The Grateful Dead | American Beauty
1. "Box of Rain" (Hunter, Lesh) – 5:18 2. "Friend of the Devil" (Garcia, Dawson, Hunter) – 3:24 3. "Sugar Magnolia" (Weir, Hunter) – 3:19 4. "Operator" (Ron McKernan) – 2:25 5. "Candyman" (Garcia, Hunter) – 6:14 6. "Ripple" (Garcia, Hunter) – 4:09 7. "Brokedown Palace" (Garcia, Hunter) – 4:09 8. "Till the Morning Comes" (Garcia, Hunter) – 3:08 9. "Attics of My Life" (Garcia, Hunter) – 5:12 10. "Truckin'" (Garcia, Lesh, Weir, Hunter) – 5:03 11. "Truckin'" (Single Edit) – 3:17 12. "Friend of the Devil" (Live - 1970-05-15 at Fillmore East in New York City) – 4:21 13. "Candyman" (Live - 1970-04-15 at Winterland Ballroom in San Fracisco) – 5:18 14. "Till the Morning Comes" (Live - 1970-04-15, at Winterland Ballroom in San Fracisco) – 3:20 15. "Attics of My Life" (Live - 1970-06-06, at Fillmore West in San Francisco) – 6:31 16. "Truckin'" (Live - 1970-12-26 at Legion Stadium in Wilmington, Los Angeles, California) – 10:10 17. "Ripple" (Single Version) - 3:02 18. "American Beauty Promo" - 1:11
jueves, 25 de agosto de 2011
Julio Cortázar - Jazzuela - Todo el jazz de Rayuela
que se mencionan en Rayuela de Julio Cortazar
Dentro del Rar etá tambien el libro.
1 Frank Trumbauer And His Orchestra I'm coming Virginia 3:14
2 Bix Beiderbecke And His Gang Jazz me blues 3:06
3 Kansas City Six Four o'clock drag 2:53
4 Lionel Hampton & His Orchestra Save it pretty Mamma 3:24
5 Coleman Hawkins Body and soul 3:03
6 Dizzi Gilespie And His Orchestra Good bait 2:49
7 Bessie Smith Baby doll 3:01
8 Bessie Smith Empty bed blues 6:16
9 Louis Amstrong And His Orchestra Don't you play me cheap 2:56
10 Louis Amstrong's All Stars Yellow dog blues 4:19
11 Louis Amstrong's All Stars Mahogany hall stomp 4:17
12 Big Bill Broonzy See see rider 3:18
13 The Chocolate Dandies Blue interlude 3:28
14 Champion Jack Dupree Junker's blues 3:12
15 Big Bill Broonzy Get back 3:04
16 Duke Hellington And His Orchestra Hot and bothered 3:19
17 Duke Hellington And His Orchestra It don't mean a thing 3:13
18 Earl Hines I ain't got nobody 3:12
19 Jelly Roll Morton Mamie's blues 2:51
20 Warning's Pennsylvanians Stack O'Lee blues 3:23
21 Tenderly Oscar's blues 3:11
Dentro del Rar etá tambien el libro.
1 Frank Trumbauer And His Orchestra I'm coming Virginia 3:14
2 Bix Beiderbecke And His Gang Jazz me blues 3:06
3 Kansas City Six Four o'clock drag 2:53
4 Lionel Hampton & His Orchestra Save it pretty Mamma 3:24
5 Coleman Hawkins Body and soul 3:03
6 Dizzi Gilespie And His Orchestra Good bait 2:49
7 Bessie Smith Baby doll 3:01
8 Bessie Smith Empty bed blues 6:16
9 Louis Amstrong And His Orchestra Don't you play me cheap 2:56
10 Louis Amstrong's All Stars Yellow dog blues 4:19
11 Louis Amstrong's All Stars Mahogany hall stomp 4:17
12 Big Bill Broonzy See see rider 3:18
13 The Chocolate Dandies Blue interlude 3:28
14 Champion Jack Dupree Junker's blues 3:12
15 Big Bill Broonzy Get back 3:04
16 Duke Hellington And His Orchestra Hot and bothered 3:19
17 Duke Hellington And His Orchestra It don't mean a thing 3:13
18 Earl Hines I ain't got nobody 3:12
19 Jelly Roll Morton Mamie's blues 2:51
20 Warning's Pennsylvanians Stack O'Lee blues 3:23
21 Tenderly Oscar's blues 3:11
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